Новости

Звезды в старинном стиле

       В РДМШИ прошло мероприятие, посвященное старинной музыке. Что же скрывается за выражением «Старинная музыка»?
      С момента зарождения музыки, как искусства, процесс её создания никогда не прерывался и не приостанавливался. Музыка создавалась и в античном мире и в период средневековья. Но в силу определенных исторических причин, этот огромный пласт музыки в наши дни практически не звучит. Поэтому область «старинной музыки» хронологически начинается для нас с тех произведений, которые возникли в эпоху раннего Возрождения – в конце 15 в. А заканчивается период «старинной музыки», условно говоря, в середине 18 века. Таким образом, временной интервал, в течение которого создавалась так называемая «старинная музыка», охватывает около 3-х столетий. Исторически сложилось, что именно в это время – в 16, 17, 18 веках наибольшее развитие музыки композитора получили в странах Европы: Германии, Франции, Италии.
       В конце 17 века пышным цветом расцветает французский «галантный стиль». Он ярко отражал быт светского общества: праздники, балы, маскарады. В русле галантного искусства развивается французский клавесинизм, характерной чертой которого было обильное украшение мелодии трелями, форшлагами – мелизмами.
Использование мелизмов соответствовало модной отделке мебели, одежды (всевозможные кружева, завязки, ленты, банты, парики). Причем наиболее характерной деталью отделки стал орнамент морской раковины, откуда галантный стиль и получил свое второе французское название – рококо (фр. - раковина).
       Один из величайших итальянский композиторов эпохи барокко, основоположник итальянской органной и клавирной школы был Джироламо Фрескобальди. Он написал большое количество произведений для клавесина, одно из которых: «Toccata Terza» прозвучало для ребят в исполнении преподавателя СМУ им. Кирюкова Данчиной Е.Ю.
       Далее зрители послушали два клавирных произведения: «Кукушка» Ф. Куперена и «Импровизация» Г. Бема (Славкина Н.П.).
Один из старинных музыкальных инструментов, точная дата и место появления которого доподлинно неизвестно, и который стремительно набирает популярность в наши дни – это Лютня. Первый рисунок на табличке из глины, отдаленно напоминавший лютню датирован серединой второго тысячелетия до н.э. Археологические раскопки свидетельствуют о использовании этого инструмента на территории Болгарии, Египта, Греции и Рима. В наши дни весьма популярны музыкальные коллективы, которые изучают и исполняют аутентичную музыку на старинных инструментах. Но играть старинную музыку можно на любых музыкальных инструментах. Вот и в нашем концерте прозвучало произведение Р. Валентинни. «Сарабанда», которое исполнила Кавлягина Милана на родственном лютне инструменте – домре (концертмейстер Ефремова Е.М.).
       На смену Галантному стилю в искусстве пришел стиль Барокко. итальянское слово «барокко» означает «причудливый», «странный», «вычурный». Для этого времени была характерна преувеличенная пышность императорского двора. Обычно, когда речь заходит о музыке барокко, в первую очередь вспоминают творчество немецких композиторов Г.Ф. Генделя, И.С. Баха.
При жизни И.С. Баха и почти 100 лет после смерти композитора, его музыка не пользовалась популярностью – ее считали слишком сложной и устаревшей. Однако после периода «забвения» сочинения Баха заполонили музыкальное пространство Европы, России, Нового Света. Интерес к музыке немецкого композитора неисчерпаем, как неисчерпаема ее глубина и образность. В этом главный секрет величия Баха – он стоит над временем!
      Кроме грандиозных, масштабных произведений Иоганн Себастьян сочинял пьесы, предназначенные для детей и начинающих музыкантов. Он серьезно занимался музыкальным образованием своих сыновей, составляет для них «нотные тетради» и «музыкальные альбомы». Вот и в нашем концерте прозвучало два произведения отца и сына Бахов: «Фантазия» Карла Филиппа Эммануила Баха (сына) и Ария из сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха (отца), в исполнении преподавателей Гориной К.А. и Славкиной Н.П.
      Творчество Баха завершает эпоху барокко в музыке. Но именно в17 веке идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и в наши дни.

Королева М.В.